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对初学者而言,学习素描的首要目的,并不是为了画出多少幅富有艺术感染力的素描作品,相比之下,学生在学习素描的过程,所收获的美学指导和艺术熏陶才是更为重要的。
体会空间关系的变幻,了解形式美的规律,追求构图的美感,掌握科学的透视原理与精准的造型能力,以及运用明暗调子表达物体不同的质感、量感等等,对于全面提升创作水平,以及图面表达能力,都是必不可少的。
素描的重要性
素描学习是一个长时间的训练过程,它所起的作用,要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的,当我们完成一个学习阶段,就能掌握一部分技能,就能使用这部分技能改变生活环境。比如,学习了素描的“线条”技巧,就可以用它出版教室里的黑板报,装饰我们的家庭。
为什么要学习素描?
素描的价值是多方面的,每个人在学习中,都可以根据自己的需要有所侧重,比如,有的人可以通过对自然的仔细观察,描绘出“第二个自然”;有的人会关注自身的体验,传达出自己的“情感世界”。
素描的作用
(1)素描可以使我们更加热爱和感受自然。素描的学习对象就是自然中的物体。在与自然面对面的观照中,你会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。
(2)素描可以使我们更加热爱知识。知识是打开“自由王国”的金钥匙。在学习中你会发现,你所拥有的全部知识和经验,都会帮助你解决素描学习和训练中的难题。
(3)素描可以使我们更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛,使你重新认识了生活的价值,你可以将身边普普通通的物品,通过你的手,变成一幅与他人不同的艺术作品
(4)素描还可以使我们热爱劳动。学习的过程是富有探索和发现的,做画的过程是兴奋和愉快的,素描的成果是优美和具有观赏性的。你会在素描学习中忘掉疲劳,忘掉孤独。
总之,素描锻炼了你的大脑、眼睛和双手,教会了你施展个人才能的技术和方法,增强了你自尊独立的信心。
素描不是单纯的技术磨练,它蕴涵着绘画对象中所存在的全部有价值的艺术信息。
以模仿自然为能事,必然导致创新能力的丧失。
艺术的真实不等同于自然的真实,二者之间有着本质的区别。本质的东西需要通过表象来体现,但存在于表面的东西并不都能体现本质。而在许多精辟表达了对象本质的绘画作品中,画面形态也未必完全是对自然本身的照搬。作为基础造型训练的素描,应着重于分析和理解对象的白然规律与艺术规律。
对于初学者而言,要想在绘画领域成就一番成就,过程是无比艰辛的。特别是基础阶段。万丈高楼平地起。基础最重要,也是最难的。希望你能有一颗冲破阻碍的决心,去努力完成自己的梦想。望成功。
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因为你不懂方法啊
就拿“起形”来举例,如果没学过美术的人,他会知道画画还有起形这一说法吗?
而刚刚接触素描的人,只知道“画”,而不知道画素描也是有方法的。
比方说我要画出这样一幅画(下图),怎么起形?
看到之后是不是有点手足无措?不知道这么下手?
可若是有具体的起形方法,是不是就没这么无助了呢?
我们想要画一幅画,先从分析要画的对象开始。
我们找到这幅画的原图(下图)用九宫格将这幅画归纳起来
仔细观察这个九宫格与人像的位置关系,九宫格将所有要画的物体都归纳了进去的然后对各部位进行总结。
比如:
九宫格左右两端是物体头发的最边缘,扩散做远的地方。
3根横向的大红线是三庭的分割线。
纵向的4根细线是五眼的位置线。
里面的正方形下方的角是物体脸部下半部分的轮廓。
在方格上,这些位置就显得十分精准。
然后我们分析一下她的透视关系
眉毛、眼睛、嘴巴和整个脸部,都是稍微有些倾斜,既然倾斜,就说明每个各部位画出来的大小关系是不一样的,要遵循最基本透视原则:“近大远小,近宽远窄”。
然后是动态关系
头是稍微有些侧着的,头与肩是一个交叉的关系,而不是像证件照那样垂直的关系,画出来要给人一种歪着的感觉。
脖子是斜着的,有弧度的,右边的眼睛是比左边的眼睛稍微低一些的。
然后是明暗的分析
光从右前方照过来,那么整个正脸就是受光面,左边就是侧光面(背光面),左边的头发也会有一些受光,所以右边要画的亮,左边要画的重(黑、灰)。
分析差不多就该下手画了
将正方形画到纸上,根据自己想要画的大小来定正方形的大小就好了。
再把细节画好,一幅美美的作品就出炉啦~
为什么会觉得素描难学?
因为你没有方法,没有吃透理论基础,只会一味的画,甚至都没有动手画,只是看到别人的画,感觉很厉害,自己肯定画不出来,所以觉得难。
因为篇幅的原因,这里举的例子只是一个九宫格起形的方法,没有讲到后续的细节刻画技巧。
其实起形的方法有很多,只是你不知道
其实素描没你想象的那么难,只是你还没接触到技巧
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素描是任何造型艺术得基础。
想学习好素描,首先你得通过大量的练习,同时也不要忘记去欣赏一些好的作品,最重要的是自己要慢慢的在练习和欣赏中总结要领。
1、造型。
造型是最本质也是最基础的能力,在练习造型阶段建议多尝试写生几何体和石膏头像,因为这些还涉及不到人的神态和质感等,你可以不受它们的迷惑下认真的去找形。
只有造型解决了,那问题的一大半也就解决了。
2、大关系
这里的大关系指的不仅仅是黑白灰的大关系,还有主次关系、虚实关系、空间关系等。
简单来说你要知道画面中最重要的是什么,不可面面俱到。
黑白灰方面,你表现的对象因为光的原因,势必会分成这最基本的三个面,只有这三个面清楚了,那么你表现的物体至少是有体积的。这里要注意整体的关系,因为在观察中,一些色度是存在与这三者之间的,所以为了避免画面过花,过碎,一定要概括的来表现黑白灰。
虚实方面,因为有了近实远虚所以你在绘画当中一定要找离你最近的部分来主要塑造,离视线远的部分尽量虚一点,不要刻画太多。这个时候,空间也就出来了,还有一点,在近处的部分多去找一些形体穿插的部分来卡点,而远处的部分则用笔不能太紧,不然会打乱空间的秩序。
大关系能处理好了,基本画面效果和画面基本秩序就有序了、舒服自然了。
3、质感表现和塑造能力
质感的表现
质感的表现需要去借助一些手法技法来实现,毕竟你要描绘你的表现对象,尽可能的达到相似至少是没有错的。
后期可以通过纸巾、擦笔或者手指来擦出你需要的质感。具体是你在大面积表现的时候可以用纸巾去完成,比如大面积的脸部或者头发还有衣服等,如果是眼睛或者鼻子嘴巴这些小面积的质感表现时,就用到擦笔比较好。
能熟练的掌握这些擦拭技法,那通过练习肯定能轻松的把质感表现好。
关于深入塑造能力,建议可以从简单的物体开始。比如从球体,再到苹果,再到人头。因为头像方面会涉及到人体面部的骨骼肌肉,这些是人的表情或神态的源点,是一个复杂体,所以可以从简单到难慢慢的递进。
这个阶段建议多去尝试一下素描静物,因为在素描静物当中,你要表现不同质感不同结构的物体,所以静物的练习也是必不可少的。
学好素描当然不仅仅是这些,这也靠日积月累的经验总结和对绘画艺术的理解。
以上是我一点点多年的绘画经验,希望能帮助到大家,不喜勿喷!
下面分享一些好的作品供大家欣赏:
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